La mise à disposition d’espaces de travail créatifs et abordables pour un grand nombre d’artistes, de créateurs, de stylistes se trouve au cœur des actions de Bow Arts, une association caritative d’enseignement artistique de l’Est londonien. Ils disposent d’ateliers d’artistes, dirigent un programme d’enseignement et gèrent The Nunnery, une galerie d’art contemporain du quartier de Bow. Leurs espaces de travail créatifs sont conçus pour être à la fois le siège du travail des professionnels de la création, le lieu de rencontre avec d’autres artistes et le catalyseur d’opportunités étant donné leur présence dans cet environnement d’accompagnement actif. Tenant compte des besoins et de l’économie des jeunes diplômés et des artistes émergents en début de carrière, ils mettent des ateliers d’artistes et des logements à leur disposition. Leur philosophie consiste à créer des espaces de travail qui accompagnent la carrière des artistes et ajoutent de la valeur aux communautés où ils se trouvent et ils accueillent les artistes et créateurs qui souhaitent faire partie de cette communauté Bow Arts grandissante.

Depuis ses débuts en 1986, Artscape travaille à l’implantation d’espaces créatifs, une pratique qui exploite le pouvoir de l’art, de la culture et de la créativité pour catalyser le changement, la croissance et la transformation au sein des communautés. Artscape relève ce défi en développant et en gérant dix établissements culturels uniques — notamment des centres culturels communautaires, des espaces créatifs pluriels et des projets de travail et d’artistes —, mais aussi en proposant des programmes et des services qui créent les conditions nécessaires à l’épanouissement des artistes. 116 organisations et plus de 2 300 personnes travaillent ou vivent dans ces bâtiments. Trente-deux lieux publics vibrent de l’énergie de plus de 247 000 personnes qui participent aux expositions et aux performances annuelles sans oublier les milliers d’autres qui contribuent à nos programmes, à nos activités organisées par les locataires et aux évènements à l’échelle de la ville. Chaque année, nous apportons une pléthore de bénéfices, notamment des millions d’économies réalisés pour la communauté. Artscape se situe à Toronto et à Vancouver au Canada.

Constatant à Paris le manque d’espace de travail disponible et abordable pour la jeune création et les associations, le Collectif Curry Vavart mène une activité nomade: son projet repose sur la possibilité temporaire d’occuper des espaces désaffectés en attente de réhabilitation afin d’y développer des initiatives artistiques et associatives. Une convention d’occupation précaire lie l’Association à un propriétaire privé ou public et définit le cadre légal de l’occupation.
Les opportunités étant peu nombreuses, et le foncier parisien, rare et cher, le Collectif Curry Vavart a d’abord développé ses projets en squattant – c’est-à-dire, en occupant sans droit ni titre – des espaces industriels désaffectés depuis plusieurs années. Ces activités ont toujours été accompagnées d’une volonté légale.
L’année 2011 représente un tournant pour le collectif, plusieurs partenaires accordent leur confiance au projet. Deux sites font l’objet d’une convention d’occupation précaire, jusqu’à leur réhabilitation, dans le 18e avec la SNCF et dans le 20e avec la Mairie de Paris.

La mission de Artspace est de créer, promouvoir et préserver des espaces abordables pour les artistes et organismes artistiques. Cette mission se concrétise au travers des actions de développement de projets, de gestion immobilière, de services de consultation, et d’activités communautaires pour artistes et organismes artistiques de toutes les disciplines et cultures. En créant ces projets, Artspace soutient les carrières professionnelles des artistes, et améliore la vitalité culturelle et économique des communautés environnantes.

L’Association des artistes de la Finlande (AAF) a créé la Fondation des ateliers d’artistes en 1990 pour prendre en charge les opérations immobilières de l’Association. Le but de la Fondation finlandaise des ateliers d’artistes est de sécuriser et de louer des espaces de travail et des ateliers pour les artistes visuels à un prix abordable et de soutenir ainsi l’amélioration de leurs conditions de travail.

Chashama crée des partenariats avec des propriétaires immobiliers pour offrir des lieux de travail et de diffusion à des artistes dans des espaces vacants. Depuis 1995, Chashama a revitalisé plus de 80 propriétés, et ainsi offert des services à plus de 12.000 artistes. Chashama permet aux artistes à tout stade de leur carrière de bénéficier d’espace abordable pour vivre, créer et présenter. Chashama contribue ainsi à proposer une offre de programmation artistique à un public de tous âges et horizons en présentant chaque année plus de 130 événements gratuits et publics dans divers quartiers de New York.

LaVallée a pour objectif de réunir une diversité d’acteurs et de compétences variées afin de favoriser l’émulation d’idées, la mutualisation des compétences, des espaces, du savoir-faire, et du matériel ainsi que l’augmentation d’opportunités de collaboration. Le travail en partenariat et le caractère humain et participatif du projet sont des valeurs phares de LaVallée.

Alors que les artistes contribuent fortement au dynamisme de développement des villes à  l’échelle locale et micro-locale (quartiers), leur présence y est de plus en plus fragilisée, notamment du fait d’opérations de redéveloppement urbain. D’où la volonté de plusieurs villes, dont Montréal, de se saisir de ces enjeux et d’agir concrètement pour pérenniser des espaces création abordables. Les enjeux principaux de ce secteur d’activité sont de mener des collaborations avec les différents échelons de l’administration publique ainsi qu’avec le secteur privé pour sécuriser des projets immobiliers sur le long terme pour ce public. Ainsi, la vision et les modèles d’affaires d’Ateliers créatif Montréal, promoteur immobilier à  but non lucratif, privilégient des partenariats publics/privés et une mixité des usages afin de mettre en place des projets immobiliers structurants pour le développement local. Les expériences de Toronto et Londres permettront de partager les modèles et outils développés dans d’autres contextes urbains.